Künstlerisches Konzept

Das Konzert führt die Schülerinnen und Schüler durch 500 Jahre Gitarrenmusik und präsentiert exemplarische

Werke aus Renaissance, Barock, Klassik, Romantik, Moderne und Gegenwart. Jede Epoche wird mit einer

kurzen historischen Erzählung eingeleitet, die die Musik in ihren Kontext einbettet und lebendig werden lässt.

Ausgewählte Komponisten und Werke nach Epoche:

— Renaissance: Alonso Mudarra

— Barock: J.S. Bach, Domenico Scarlatti

— Klassik: Fernando Sor, Ludwig van Beethoven (Mondscheinsonate, 1. Satz)

— Romantik: Frédéric Chopin

— Moderne: Erik Satie, Heitor Villa-Lobos

— Gegenwart: Roland Dyens

Das Programm ist bewusst zugänglich gestaltet: Jedes Stück wurde so ausgewählt, dass es seine Epoche klar

und ausdrucksstark repräsentiert und auch für junge Zuhörende erlebbar ist.

Die Aufführung wird von einer Bildpräsentation begleitet: Für jede Epoche werden historische Bilder projiziert —

Porträts der Komponisten, zeitgenössische Darstellungen des Instruments sowie Bilder aus der jeweiligen

Epoche. So entsteht neben dem Klangerlebnis auch ein visueller Kontext, der das Gehörte verankert und die

historische Reise sichtbar macht.

Pädagogisches Konzept

Das Konzert ist als interaktives Erlebnis konzipiert. Die Schülerinnen und Schüler sind keine passiven

Zuhörenden — sie werden eingeladen, Fragen zu stellen, Eindrücke zu teilen und Verbindungen zwischen den

Musikepochen und ihrer eigenen Welt zu entdecken. Das Gesprächssegment (15 Minuten) nach dem Konzert

öffnet Raum für Neugier, Reflexion und Austausch über Musik, Geschichte und Kultur.