Auszug aus dem Musikmärchen „Der See der Tränen“

„Meine süße Rosenhecke … ich gehe von hier weiter … ich werde dem Bach deiner Tränen folgen … ich komme zu dir.“

Orpheus folgte dem kleinen Bach aus den Tränen der Rosenhecke, der zu seinen Füßen floss, und gelangte zu einer kleinen Lichtung. In deren Mitte hatte sich ein See gebildet, in den die Tränen hineinflossen. Die Oberfläche des Sees war still, und das Wasser der Tränen war klar wie Glas. Stille herrschte – die Vögel schwiegen. Das Sonnenlicht, das in die Lichtung fiel, war winterlich kalt, mehr ein Schaudern als eine Wärme.

Orpheus trat wie in Trance an den Rand des Sees, kniete nieder und tauchte den Kopf ganz in die Tränen … und trank.

Der See der Tränen ist ein originales Musikmärchen, verfasst und komponiert von Nektarios Sakellariou. Es erzählt die Geschichte eines reisenden Musikers, der sich in einem dichten Wald verirrt und von einem wilden Rosenstrauch — namens Zoë — gefangen genommen wird. Zoë ist eine verwundete Seele, die aus Schmerz und alten Verletzungen heraus hasst und bestraft. Durch die Musik, durch Empathie und durch das Wort entsteht zwischen den beiden eine Verbindung, die schliesslich zur Erlösung führt — für beide.

Im Zentrum des Märchens steht ein See, gebildet aus den Tränen von Zoë. Dieser See ist kein Ort der Trauer — er ist ein Ort der Reinigung, der Vergebung und des Neubeginns.

Der Name des Musikers — Orpheus — stammt aus der griechischen Mythologie. Orpheus war der grösste Musiker der Antike: Wenn er spielte, hielten Flüsse inne, wilde Tiere wurden zahm und selbst Steine begannen zu weinen. Der Name des Rosenstrauchs — Zoë — bedeutet im Griechischen «Leben». Darin liegt die tiefste Ironie des Märchens: Ein Wesen namens «Leben» findet seinen Sinn darin, andere gefangen zu halten. Erst durch die Musik und die Begegnung mit Orpheus findet Zoë zurück zu ihrer wahren Natur.

Etwa zwei Wochen vor der Aufführung erhält die Lehrperson zusätzlich eine kurze szenische Vorlage zum Märchen Der See der Tränen.

Diese Vorlage ist ausdrücklich nicht als feste Regieanweisung gedacht. Sie enthält lediglich mögliche Ideen für einzelne Szenen und soll der Lehrperson und den Kindern als Orientierung und Inspiration dienen. Bewegungen, Rollenverteilung, Improvisationen und eigene szenische Lösungen können frei gestaltet werden.Auch Bühnenbilder, Requisiten oder einfache visuelle Elemente können in den Tagen vor der Aufführung gemeinsam mit den Kindern entworfen und hergestellt werden.So kann jede Klasse ihre eigene Interpretation des Märchens entwickeln.Die zusätzliche szenische Vorlage versteht sich daher ausschliesslich als Sammlung von Vorschlägen und möglichen Ausgangspunkten. Sie soll die kreative Arbeit unterstützen, nicht begrenzen.Dadurch werden die Kinder bereits vor der Aufführung aktiv in die Entstehung der szenischen Welt des Märchens einbezogen und bringen ihre eigenen Ideen sichtbar in die spätere Aufführung ein.Jede Aufführung ist einmalig. Die Geschichte wird nie zweimal gleich gespielt — weil jede Klasse, jede Gruppe

von Kindern, sie anders lebt.

Über seine musikalische und literarische Ebene hinaus möchte das Projekt Kinder mit grundlegenden menschlichen Erfahrungen in Berührung bringen. Im Zentrum stehen nicht vorgegebene moralische Botschaften, sondern die Begegnung mit Fragen, die jeden Menschen begleiten: Angst und Hoffnung, Verletzlichkeit und Vertrauen, Veränderung, Mitgefühl und persönliche Entwicklung. Es lädt die Kinder dazu ein, sich auf künstlerische Weise mit Erfahrungen auseinanderzusetzen, die nicht erklärt oder gelehrt werden müssen, sondern durch die Kraft der Kunst erfahrbar werden.

Jede Aufführung ist einmalig. Die Geschichte wird nie zweimal gleich gespielt — weil jede Klasse, jede Gruppe von Kindern, sie anders lebt.